El cineasta Guillermo del Toro y sus padres.
La Red de Prensa Mexicana de Cine lamenta profundamente la muerte de don Federico del Toro, que en paz descanse; y se solidariza con el dolor de su hijo, ese cineasta visionario llamado Guillermo del Toro.
El cineasta Guillermo del Toro y sus padres.
La tarde de este martes murió en su natal Guadalajara el empresario Federico del Toro, padre del cineasta mexicano Guillermo del Toro, premiado con el Oscar por La forma del agua (2017).
Juan Manuel Badillo
El empresario tapatío contaba con 90 años de edad e ingresó a una clínica privada de esta ciudad al oriente de país, el pasado miércoles 18 de julio, reportó la prensa local.
La Red de Prensa Mexicana de Cine lamenta profundamente la muerte de don Federico del Toro, que en paz descanse, y su solidariza el dolor de ese cineasta visionario llamado Guillermo del Toro.
Don Federico fue un hombre de negocios que invirtió en la venta de autos en los años 80.
En varias ocasiones el mismo director contó que fue el secuestro de su papá el motivo por el cual él y toda su familia dejaron la ciudad de Guadalajara para radicar en Estados Unidos.
Guillermo del Toro siempre contó con el apoyo de sus padres. Don Federico financió su primer proyecto, Cronos (1993); mientras que su madre hizo de actriz y protagonista de su corto, Doña Lupe (1986).
Debido a la delicada salud de su padre, Guillermo del Toro se trasladó a la ciudad de Guadalajara en marzo de este año, poco después de haber recibido el premio Oscar por La forma del agua, y donde agradeció a sus padres: “siempre creyeron en mí y en mis monstruos”, dijo.
En ese momento, el director iba de la clínica donde estaba internado su padre al Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde ofreció conferencias a miles de estudiantes y jóvenes.
Don Federico fue el asesor más cercano de Guillermo del Toro, y sus consejos eran ley para el director de Hellboy (2004). “Dejé de hablar de política en México porque mi papá me dijo que parecía líder sindical”, contó en una de sus tantas entrevistas a la prensa nacional.
Los restos del finado serán velados este 18 de julio en una funeraria en la Ciudad de Guadalajara. RED
Nuestro tiempo, la nueva película de Carlos Reygadas, fue seleccionada para la edición 75 del Festival de Cine de Venecia, que tiene lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre.
Juan Manuel Badillo
Nuestro tiempo, la nueva película de Carlos Reygadas, fue seleccionada para la edición Carlos Reygadas guardó bien los detalles de su nueva película, “nuestro tiempo”. Cuando se le preguntaba sobre su proyecto, solo decía: “Es de toros” y no más.
Por lo que se dice en su boletín, y por lo poco que se sabe de su cinta, Nuestro tiempo es cine campirano, con personajes que se relacionan mejor con la tierra y la naturaleza, que con sus semejantes. La historia se basa en la historia de una pareja, criadores de toros bravos. Ella se encarga de los animales, él escribe poemas. Luego viene una infidelidad y luego el desastre emocional.
El cineasta Carlos Reygadas (derecha) en locación. Foto: Cortesía Mantarraya.
«No es complejo definir el amor unilateral; por ejemplo el que se profesa a los bosques o los animales, el que se siente por un lugar o un amigo, el que se tiene a un hijo e incluso el que él pueda sentir por sus padres. Pero cuando el amor es bilateral todo acercamiento resulta mucho más complejo. Solemos hacernos preguntas delicadas pero al final, comunes: ¿cómo distinguimos al amor de la posesión? ¿a la fidelidad de la lealtad? ¿es recomendable la exclusividad sexual? ¿puede durar el amor para siempre o más bien lo que cohesiona una pareja hasta el final es algo parecido a la costumbre?», dice Reygadas de su propia película.
Reygadas aprendió a filmar sin guión, luego por la burocracia cultural tuvo que escribir sus ideas, se mete en sus historias, se toma su tiempo; es un cineasta pasional y no metódico. Un cine que se hace con el corazón, pero se entiende con la razón.
Nuestro tiempo se estrena el 21 de septiembre en salas de México, bajo el sello de Mantarraya de Jaime Romandía, socio del propio Reygadas. RED
La cadena de cines Cinépolis, de la familia Ramírez, estrenó su nueva pantalla LED sin proyectores.
Juan Manuel Badillo
Hace varios ayeres que desapareció el Cácaro, ese hombre dedicado a colocar la cinta de celuloide y que era víctima de nuestras frustraciones cuando la película se quemaba o se cortaba.
No existe tampoco la película tal y como lo conocemos, y los proyectores son en realidad cajas complejas que bajan una señal del espacio y son manipulados por un adolescente que puede hacer trabajar hasta 10 aparatos al mismo tiempo.
Con las nuevas pantallas LED ya no habrá cuartitos de donde salía el rayo de luz hacia una pantalla grande y blanca y con el cual jugábamos a meter la manos y ver nuestras sombras.
La nueva pantalla LED de Cinépolis empezó a trabajar durante los partidos del mundial en Rusia y ahora se abren a la proyección de películas, en una de las salas VIP del complejo Perisur, al sur de Ciudad de México.
“La sala equipada con pantalla LED representa una nueva apuesta por la innovación por parte de la cadena mexicana” declaró en un comunicado Ángel Villanueva, director de Marketing de Cinépolis.
“Esta apuesta decidida nace del convencimiento de que es necesario contribuir a crear el futuro del entretenimiento para seguir siendo relevante para los consumidores”, agregó Villanueva. RED
El cineasta Alfonso Cuarón, con la actriz Yalitza Aparicio, en una escena de «Roma», en la azotea de una casa en la Colonia Roma, México.
Luego de pasar por el Festival de Cine de Nueva York y Venecia, Roma, la biografía fílmica de Alfonso Cuarón, se estrenará en la plataforma de Netflix, a finales del año.
Juan Manuel Badillo
Antes, en octubre, el viernes 5 de octubre, la película será proyectada en pantalla grande, en el marco del 56 Festival Internacional de Cine de Nueva York, que se lleva a cabo del 28 de septiembre al 14 de octubre. Posteriormente, abrirá la programación del Festival de Cine de Venecia.
Roma marca el regreso de Cuarón a México, su país, donde no filmaba desde 2001, cuando realizó Y tu mamá también, con guión de él mismo y su hermano Carlos.
La película, filmada en blanco y nero, ha sido descrita por Netflix como «la biografía fílmica de Cuarón» y es la tercera película que Cuarón filma en México, su país, luego de debutar como cineasta con Sólo con tu pareja, en 1991.
La historia tiene como marco la masacre de estudiantes y profesores, de 1971, el llamada Matanza del Jueves de Corpus. Fue filmada en 2017, en locaciones de la tradicional Colonia Roma e incluye los recuerdos de los hermanos Cuarón durante su adolescencia y como estudiantes de cine.
«Cuarón nos cuenta una historia épica de la vida cotidiana mientras nos arrastra suavemente hacia una vasta experiencia cinematográfica, en la que el tiempo y el espacio respiran y se despliegan majestuosamente», agregó en boletin de Netflix. Red
Red de Prensa Mexicana de Cine A.C. 